历史不是小姑娘,莫让满屏戏说带偏人们对历史

作者:风俗习惯

原标题:行业观察 | 北京日报:莫让满屏戏说带偏人们对历史的认识

原标题:北京日报:莫让满屏戏说带偏人们对历史的认识

问题:澳门新萄京8522,《霍去病》被批歪曲历史遭抵制,古装剧中历史该是怎样的存在?

原标题:人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

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回答:

传媒内参导读: style="font-size: 16px;">剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

古装剧戏说历史、疯狂刷屏,潜移默化中影响着人们的认知判断。前段时间,某网游篡改历史人物,荆轲的女性设定,就让不少小学生深信不疑。对此,或许有人可以一看即知,但问题是,没人能够通晓五千年历史的所有章节,又怎能保证识别出每一处偏误?当银针试毒、麝香堕胎等广为人知的桥段,都来源于编剧在格子间里的拍脑门臆想;当舆论热烈讨论的清宫故事,都来源于“只取一点因由,随意点染,铺成一篇”的创作方式,那么历史在观众心中的面貌,恐怕就会离真实越来越远。“大事不虚、小事不拘”,这则历史学家对文艺创作的善意提醒,至今听来依然有很强的现实针对性。

《延禧攻略》的爆红让不少游客慕名前往故宫

穿着古装的现代戏,这就是现在大部分古装戏的实质。不过既然里面有历史人物,我认为对历史人物最起码的尊重和基本的史实还是要遵循的。不然会让很多没有接触过历史的人无所适从,从内心中产生一些先入为主的想法。
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关于霍去病的生平,在司马迁所著的《史记》中,对其有明确的记载。我不反对在基本史实的基础上进行艺术加工和创造,比如我比较欣赏的一部电视剧《大秦帝国裂变》,看大秦帝国让我热血沸腾,这是很多年来都没有过的感觉。
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但现在很多古装剧的导演或者说电视剧的主演缺乏历史的积淀,对于历史人物并不了解,也没有基本的认知。因此在演绎的时候,就会凭空想象任由发挥,将一个伟大的英雄人物塑造成了一个痴情种子,把所有的古装剧都变成了言情剧和宫斗剧。
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霍去病一生永远定格在了二十三岁,但他的一言一行一举一动,通过史学家的笔端,永远的留在了我的脑海之中。汉武帝为他兴建府邸时,他说:“匈奴还没有消灭,哪有心思考虑小家呢?”
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这样的人整天在战场上厮杀,脑子里想的是如何驱逐鞑虏,怎么可能有时间有精力去考虑个人的问题呢?推荐大家看看陈宝国主演的《汉武大帝》中的霍去病,尽管有艺术加工,但是尊重了基本的史实。澳门新萄京8522 7一个民族文化复兴的标志,就是对历史的尊重,对前人的敬仰,对自己的反思,对他人的友善,我为自己是中华民族的子孙而感到自豪,也为中华历史上涌现出的无数英雄豪杰而感到骄傲。

来源:人民日报

影视剧不是教科书,我们不能要求每部古装剧都是历史正剧,但如果岁月深处的人物故事仅有“戏说”这一种打开方式,如果世象百态的历史细节仅被截取出满地鸡毛的后宫争斗,无疑是一种灾难。换言之,野史戏说越是大行其道,严肃历史的科普就越是不能缺位。近来,《延禧攻略》的爆红让不少游客慕名前往故宫,院长单霁翔趁机科普:延禧宫是北京地区最古老的一个“烂尾楼”。诸如此类的“以正视听”当然必要,却多少有些单薄细碎;我们迫切需要的,还有对主干故事、对历史情境的系统还原。只有让正本清源的东西多起来,观众才不会被编剧的“脑洞”带到沟里。

最近,《延禧攻略》与《如懿传》接连热播,乾隆皇帝持续霸屏。戏里角色撕得厉害,戏外粉丝也吵得热闹,焦点正是两剧中相互矛盾的人物设定:《延禧攻略》中视富察皇后为“白月光”的乾隆,转而对如懿一往情深;善良正直、恩怨分明的令妃,转身成了《如懿传》里的狠毒心机女……这也无怪乎观众感叹“电视剧不能连着看”。

一个人的历史,一家之言。

文/人民日报中央厨房·思聊工作室·马原

北方的评书,南方的讲古,口耳相传,悠悠千载。国人对历史故事的兴趣堪称浓厚,借此消遣怡情,也习得智慧。我们想要也应该了解的历史,绝不只是帝王后妃的恩怨情仇,还有千里江山的治理智慧、朝代兴衰的更迭逻辑、古代贤者的人生遭际、市井乡间的民风民俗……多一些呈现历史的维度,多一些严肃历史的讲述,方能为人们提供更丰富的心灵滋养、涵养更深厚的文化自信。

“尽量接近历史”,这两部清宫剧都曾如是宣称。只可惜从目前呈现来看,当得上这一说辞的,仅是“一耳三钳”、点翠发饰、领约压襟等“服化道”细节。至于人物设定、剧情发展、乃至各种“中医梗”,多是胡编乱造。而这,也是近年来古装剧的“惯用套路”,被“戏说”的又岂止乾隆一人。而细梳理起来,“套路”痕迹也是十分明显,要么紧盯后宫,“佳丽三千”皆是宫斗高手;要么聚焦权谋,前朝臣子皆为野心之辈;要么再来点“穿越来客”的花活儿,恨不得扭转历史走向……如此古装剧,早就脱离了历史范畴。剧中人虽然踩着“花盆底”、拖着大辫子,也只是以古人扮相演绎现代小品罢了。

回答:

睡前聊一会儿,梦中有世界。今年的暑期影视话题似乎被乾隆和他的皇后们包揽了,《延禧攻略》刚完结,《如懿传》又接力霸屏,甚至有人将这两部剧同《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线做对照,做了脉络清晰的人物关系图。一梳理才发现,原来,不少80后、90后都是看着清朝皇室八卦长大的。受党报评论君的邀请,今天我们就来聊聊这个话题。

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古装剧戏说历史、疯狂刷屏,潜移默化中影响着人们的认知判断。前段时间,某网游篡改历史人物,荆轲的女性设定,就让不少小学生深信不疑。对此,或许有人可以一看即知,但问题是,没人能够通晓五千年历史的所有章节,又怎能保证识别出每一处偏误?当银针试毒、麝香堕胎等广为人知的桥段,都来源于编剧在格子间里的拍脑门臆想;当舆论热烈讨论的清宫故事,都来源于“只取一点因由,随意点染,铺成一篇”的创作方式,那么历史在观众心中的面貌,恐怕就会离真实越来越远。“大事不虚、小事不拘”,这则历史学家对文艺创作的善意提醒,至今听来依然有很强的现实针对性。

历史是过去发生的、不可更改的。

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影视剧不是教科书,我们不能要求每部古装剧都是历史正剧,但如果岁月深处的人物故事仅有“戏说”这一种打开方式,如果世象百态的历史细节仅被截取出满地鸡毛的后宫争斗,无疑是一种灾难。换言之,野史戏说越是大行其道,严肃历史的科普就越是不能缺位。近来,《延禧攻略》的爆红让不少游客慕名前往故宫,院长单霁翔趁机科普:延禧宫是北京地区最古老的一个“烂尾楼”;与此同时,也有不少文章涌现,澄清历史上真实的乾隆、富察皇后和令妃等。诸如此类的“以正视听”当然必要,却多少有些单薄细碎;我们迫切需要的,还有对主干故事、对历史情境的系统还原。只有让正本清源的东西多起来,观众才不会被编剧的“脑洞”带到沟里。

历史剧应以事实是基础,展现人物和时代变迁。

清宫剧成为古装导演的富矿,这大概可追溯到上世纪90年代改编自野史笔记、传统曲艺的《戏说乾隆》和《宰相刘罗锅》,“戏说”二字,奠定了清宫戏的基调;此后,风靡一时的《还珠格格》,将镜头从朝堂上的君臣转向皇宫里的少男少女。

北方的评书,南方的讲古,口耳相传,悠悠千载。国人对历史故事的兴趣堪称浓厚,借此消遣怡情,也习得智慧。我们想要也应该了解的历史,绝不只是帝王后妃的恩怨情仇,还有千里江山的治理智慧、朝代兴衰的更迭逻辑、古代贤者的人生遭际、市井乡间的民风民俗……多一些呈现历史的维度,多一些严肃历史的讲述,方能为人们提供更丰富的心灵滋养、涵养更深厚的文化自信。返回搜狐,查看更多

《霍去病》宣称历史剧,然却歪曲史实,把帝王外戚的贵族身份改为无名小卒,把受武帝宠爱的金丝鸟改为艰苦奋斗条条屌丝,把战功累累的骠骑将军抹为项羽、白起、韩信,把自私狭隘,骄横跋扈隐成谦恭礼让。

近十年,“女性向”的宫斗戏渐渐成为清宫剧的主旋律,紫禁城里的妃嫔精确丈量了每一届观众上扬的嘴角和喷涌的眼泪。在现象级大戏《甄嬛传》中,众妃争宠的焦点从未游移;而到了《延禧攻略》,女主角魏璎珞身在后宫却不醉心于爱情,一心只顾恩仇。历史、喜剧、动作、爱情、文艺,各种元素都在看似森严的宫闱之中潜滋暗长。

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霍去病封狼居胥,与武帝给其最好的战马,最好的士卒,最好的军械,最好的后勤保障,最好的军事牵制密不可分,但不负名将之誉。

近年来,中国电视剧已经从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。据《2018中国电视剧产业发展报告》显示,古装剧仍是流量担当,而传奇类占了古装题材的半数。为何古装大戏不时霸屏、话题频频?除了剧情推陈出新、明星流量效应、改编知名IP、网络平台预热外,根据观众需求做好细节,方能为营销团队提供层出不穷的话题点。

然由于从小锦衣玉食,不懂底层疾苦,宁愿把酒肉扔了,也不赏给快晕倒的士卒。

以《延禧攻略》为例,从全剧宁静淡雅的基调色“莫兰迪色”,到绒花、点翠头饰的严谨复刻、“松花绿底绣金色菊花常服”的考究细节,服化道具的精益求精,使该剧成为流量爆款,哪怕不追剧的吃瓜人士也会被 “强行科普”,引来大波路人好感。

霍去病一生最大的污点,就是在武帝、文武大臣、数百羽林面前暗杀了名将李广之子,关内侯郎中令李敢。

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武帝怒其不争,拳打脚踢,贬往朔方。

不过,美术、场景、服装、道具的视觉呈现贴近历史,不代表古装剧在情节和思想上还原历史。相反,在以宫斗剧为代表的古装剧里,历史素材仅作为工具包装出了令人信服的视觉效果,其剧情内核仍是逢迎现代人精神愉悦感的言情剧和职场剧。

居岁余,去病卒。

尽管符合了当下对冲突离奇、节奏紧凑的剧情审美,但台词过于新潮、人物塑造扁平化、缺乏层次等硬伤,不免会降低此类古装剧的口碑质量。这不仅是创作上缺乏匠心,也是机械的古今嫁接所带来的必然结果。毕竟,在后宫里寻找专一的爱情,在朝堂上渲染商场的争斗,可能本身就找错了庙门。

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澳门新萄京8522 11回答:

当然,影视剧创作不是历史研究,艺术创作加入虚构无可厚非。不过无论如何,乾隆年间出现了昆曲《贵妃醉酒》、宫女像对待偶像那样追逐侍卫等情节,还是会贻笑大方,甚至带来误区。

电视剧都是来源于生活,却高于生活的

要想搞清楚这个问题,必须先了解一点就是影视是来源于生活,却高于生活的,也就是将生活仪式化,将多个人物形象和特质集中于主人公一身,塑造出一个公众化的英雄人物。

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相比之下,《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史正剧,“大事不虚、小事不拘”,虽在局部史实上有所改造,但扎实的剧本、庙宇朝堂的家国情怀,塑造了众口铄金的口碑;周星驰的电影《唐伯虎点秋香》作为影迷心中的经典,无厘头的情节让观众与具体的明史产生“间离”,观众看到的是星爷,不是唐伯虎;而《红楼梦》作为清代的“古装文学”,虚化历史背景,让家族兴衰与人性力量产生超越时代的价值。

古装剧,一种时代背景设定为古代的电视剧

现在古装剧,很多都是架空历史的电视剧。中国上下五千年历史,古装剧题材太多太广了,有多少电视剧是真正的事实。

四大名著之一的《三国演义》,里面很多片段都是历史上没有的,一样让人们非常喜爱。还有《甄嬛传》《步步惊心》等电视剧的成功也是如此,是否符合史料记载似乎不再那么重要了。澳门新萄京8522 13

这启示我们,古装剧不妨架空历史、塑造想象的“古代世界”;如果置于真实的历史背景中,要么尊重史实的框架、符合基本的史观,要么技巧高明,让出格的改编不造成历史的误解。

历史,是古装剧不可或缺的灵魂

古装剧,是一种设定在古代的剧集。而历史对影视剧来说是创作灵感的来源,而非束缚,丰富的历史为创作者提供了极为开阔的想象和创作空间。

古装剧如果能强调“正史”,在尊重历史发展规律并充分还原再现历史,这样的古装剧更能够被奉为经典,而且会经久流传下去,被人们所传颂。

古装剧,如果是在历史的外衣下,穿着宋朝的内服,吃着清朝的食物,套着唐朝的官职,可能就很难获得观众的高度评价了,可能被吐槽为肥皂剧了。

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回答:

首先要明白一个问题,何为历史剧?何为古装剧?弄清这个问题就可以很好的理解《霍去病》为何遭抵制了。

历史剧简单来说就是取材于某段真实的历史事件和历史人物,然后在这样的基础上进行二次艺术创作。这个创作的前提是为了增加戏剧冲突和观赏性,在那段历史资料的基础上可以适当的进行额外拓展,但要符合历史和人物性格,比如霍去病活了23年,你不能在创作时说霍去病活了32年亦或是别的年龄。总之一句话要真,要符合历史。
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古装剧就简单了,架空历史,故事基本上都是虚拟的,只不过将故事发生的时间放到了古代而已。

《霍去病》为什么会遭到抵制?

首先霍去病作为中国家喻户晓的民族英雄,关于他的任何一点一滴都会受到人们的关注,既然电视剧取名《霍去病》,又标榜取材于真实的历史,那么观众的第一感觉就是这是一部历史正剧,可放出的消息和剧情却是一生只活了23岁的霍去病电视剧却演了92集,有明显的注水嫌疑。
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这还不算,有史记载霍去病自己曾说过匈奴未灭,何以家为?电视剧给出的是什么呢?霍去病的三角恋,他的感情成了主线,一生最辉煌的征战却没有得到足够展现,这样的历史正剧观众怎么会满意。
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若是想给霍去病安排感情也无所谓,但你不能打着历史剧的名义来颠覆世人心中霍去病的形象,你可以加个戏说或者说直接将电视剧的名字改了也好。既然想拍历史正剧霍去病那就请尊重历史,观众自然会满意。

回答:

古装戏歪曲历史的现象屡见不鲜。现在有些古装剧,为追求收视率,把基本史实篡改了。有些是闭门造车。有些还把近代甚至现代的东西都用上去了 。剧中的人物穿着千百年前的衣服,在说昨天说的话。看起来听起来有点别扭。

我觉得,既然是古装剧,就必须要尊重历史,尊重史实,尊重现代人对于历史的接受程度和感情。编剧们随心所欲,一派胡言,歪曲历史,既是对观众的一种漠视,也是对中华文化的一种污渎。古装剧,起码要做到:剧中人物姓名的真实性,发生地点的真实性,主要史实的真实性。凡是正史有记载的不要任意篡改,野史描述的,也不要盲目地迎合。应该去粗取精,去伪存真。像有些抗日神剧,虚伪得不是让人吐槽而是让人作呕。

回答:

首先,古装剧允许有历史元素,在这基础上戏说或架空都可以;但“历史剧”就只能以严格考证过的历史为框架,框架内的内容才允许进行艺术加工,或者戏说——但要保持一个尺度。

比如,从某历史事件A到另一事件B的过渡过程,中间的记录是缺少的,中间就允许想象加工,但不能歪曲了A到B的顺序。

《霍去病》虽号称历史大剧,“艺术加工”的范畴却游离在历史框架之外,人物上的虚构部分跟历史记录的霍去病有脱节嫌疑,尺度也把握的太过(比如有不合理的感情戏和注水嫌疑)。

如果历史框架是房屋的柱子,编剧能填补的只能是里面的砖或窗框,柱子本身绝不能挪,更不能把木柱子说成是金属水泥柱子!

同时,虚构的部分也应严格考据,以免张冠李戴犯低级错误。比如食物衣着及人物的引经据典,都要符合剧中的历史年代。

不得不说,许多历史剧在这方面细节做得太弱了,在屏幕上呈现的,只是编剧或制片“认为”的历史,而不是真实的历史。

历史哪能由制作者用“我觉得,我认为”去演绎呢?!

回答:

古装剧历史可以架空虚构,但是涉及正史的话最好片头打字标明,故事纯属虚构。

定义为历史剧的话,就得尊重事实,只能在史实上做艺术加工,不能随意歪曲。

最后我想说历史是严肃的、严谨的,我们要以史为鉴。

艺术也不能随意歪曲历史,传播错误的信息,诱导观众。

回答:

汉朝当时的语言环境,建筑环境,服装环境,社会环境,怎么复制?无法复制的,永远回不去的,这就给古装剧提供加工的土壤,因为完全复原不可能,我们只能看到相对的准确,服装按考古的复制,建筑按唐代的复制。这些能复制的出来,就是一部正剧基础了。再加上大剧情不偏离史书,情节瞎编没啥不可,因为正史里也没写他的成长细节啊!

回答:

历史剧最基本一点就是要契合当时的历史,你不能在汉朝扔出一块银子,然后跟店小二喊一声:切两斤上好的牛肉。许多港剧最多吐槽的就是面带慈祥笑容的老头老太太对男主女主说:家里条件不好,吃点地瓜将就一下。那时有这玩意吗?

所以历史剧可以很好看,但是请编剧要多读书,不然那嘈点闪瞎你

回答:

汉人唯一的冠军候,这是咱汉人的脸

有人说:看剧不过是为了娱乐,何必较真?但一部精品剧不仅能让观众放松,更能引发思考。而在内容全是戏说、改编、架空的古装剧里,观众跟着主角一路过关斩将,全身心沉浸角色,投射出一个睥睨六宫的自己。但现代生活的逻辑是否能在古装剧的脉络中顺畅无阻?这取决于艺术创作的真实与对人性的深入探讨。

退一步说,即便仅仅为了娱乐,形成固定的戏说、改编套路的古装剧,一两部倒还新鲜,一旦走向批量生产,甚至成为投资扎堆的现象时,古装剧就少了值得咀嚼的后味了。

艺术性、娱乐性从来不是二选一的相悖命题。越是在资本逐鹿、IP林立的时期,观众越期待从编剧、制片到导演、演员都用心的精品好剧。在庞大的市场蛋糕面前,如果古装剧创作能拿出做好美术细节的态度来打造故事情节,让每一部戏剧本过硬、戏骨飙戏,相信除了皇室八卦,观众还能有更多别的选择。

这正是:剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

《宫斗剧频现,折射古装历史正剧缺失》

来源:传媒内参-传媒独家

作者:朝明

从2016年开始,国产电视剧市场持续被古装玄幻剧“霸屏”;2017年开年最热门电视剧的特征仍是各路明星集结、各类特效糅杂与各种仙侠情节套路,“古装剧里没历史”已经成为时下古装剧的惯有印象。进入2018年,一度如火如荼的古装剧似乎成了强弩之末,多部原定卫视的古装剧,也陆续转网独播,曾经风光无限的古装剧走向式微。

历史正剧缺位,观众呼唤精品古装剧

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曾几何时,从“四大名著”“金庸全集”对经典名著的改编,到《大秦帝国》《汉武大帝》《大明王朝1566》《康熙王朝》《雍正王朝》,再到大众喜闻乐见的《济公》《封神榜》《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》《武林外传》以及《琅琊榜》《军师联盟》等,古装题材电视剧一度代表了国产电视剧最高水准。

但是近年来,尽管古装剧在数量和题材上层出不穷,值得注意的是,在诸多热播的大IP中,历史正剧的缺位是不容忽视的,即便是《甄嬛传》《芈月传》《步步惊心》等,也不过是披着历史外衣的大女主套路。

历史正剧正是站在现实的视角去反观历史,“向过去的时代取材”,优质的历史正剧不仅具有较高的艺术价值,其叙述的历史主题也具有较强的时代超越性和现实关照性。

虽然历史正剧收视曾一度遇冷,但那些题材严肃厚重、“以史为镜”的正剧仍有市场需求。据中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2276名受访者进行的一项调查显示,81.8%的受访者喜欢看古装剧,59.1%的受访者反感篡改历史事件和人物关系的古装剧,75.5%的受访者期待拍出更多精品古装剧。

为什么宫斗剧比历史正剧更有市场?

宫斗剧取材于历史题材,在剧情创作上虚构的成分较多,大多以曲折离奇的故事情节、错综复杂的人物交锋以及相对夸张自由的节奏吸引观众。

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比如《甄嬛传》中展现宫廷中人与人之间的勾心斗角,人性的压抑、沉沦和挣扎,触碰到现实观众的痛点引发情感共鸣。不过也有些古装剧空有华丽的阵容,但剧情空洞,甚至乱改历史。

“历史不容戏说。” 历史正剧需要兼顾历史的真实,具有严肃性,要想把故事讲得精彩不容易,况且时下年轻观众已经习惯了紧凑的剧情,喜欢看精彩的动作和场景,节奏缓慢、对话密集、内容平淡的历史剧难以对他们产生吸引力。

此外,大型历史剧在服装、化妆、道具、造型、布景、演员等方面投资较大,而且不好植入广告,面临的风险较大。各大播出平台购买这类剧也需要更多资金,一旦卖不出去或收视遇冷,制片方或电视台会遭受较大损失。显然,深受观众追捧的IP剧、宫廷剧、仙侠剧更有保障。

古装历史正剧的正确打开方式

历史正剧需要在忠实于真实历史和合理虚构之间保持一定张力。

首先要基本符合历史事实,在细节上可以进行适当虚构,处理好历史真实与艺术虚构之间的平衡,使历史再现兼具现实感,具有故事性和审美价值。

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历史正剧只有依靠丰满的人物形象、合理紧凑的故事情节、扣人心弦的逻辑推进剧情才具有张力。

比如《于成龙》中,除了于成龙作为清朝的一代廉吏属于真实历史人物外,编剧还虚构了周瑞和、柳晋阳这样的角色作为于成龙的身边人,形成一个人物关系群。这样虚实结合,用次要人物的细腻来烘托主角人物政治沉浮的一生,凸显整个历史叙事下的国家事和民生事,增添了整个剧作的故事性和情感性。

其次,除了让观众回味过去,历史剧还应该让人们联想到当下,也就是要“接地气”,作品要回归现实的社会心理,做到历史题材既能满足观众的想象,使虚构合理化,还能借古喻今,折射一些当下的现实。

比如《大秦帝国之崛起》里,秦王秦人的奋发有为、开拓进取精神也对当下中华文化的伟大复兴提供了积极有益的历史镜鉴及文化价值。

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而在《大明王朝1566》第三集的抗洪上人墙的剧情中,很多观众感慨道“想起了1998年洪水那年也是靠人来堵水的”,通过历史真实故事再现唤起观众的历史记忆,历史对照现实,进而引发强烈的时代共鸣。

历史正剧用“民族自信”“ 清正廉洁”“家国”“天下兴亡”等历史主题隐喻时代热点话题,顺应当下群众的心理诉求,这正是历史正剧的魅力所在。

当观众看腻了轻浮的偶像剧,势必回归相对严肃厚重的历史正剧。中国本来就有久远的人文历史传统,历史一向为人们所器重,以史为鉴、后世评说,有着重要的价值。建构国人的精神世界,历史正剧理应占有一席之地。返回搜狐,查看更多

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